5 datos del ballet clásico y sus tendencias contemporáneas

Noviembre es un mes donde se conmemora El Día Mundial del Ballet, una ocasión para honrar y promover el ballet clásico, pero también poder hablar sobre las tendencias contemporáneas de este arte; aumentar la conciencia sobre su belleza y la expresión artística que esta forma de danza ofrece al mundo. 

Fue en 2014 cuando se celebró la primera edición de esta conmemoración, donde cinco de las grandes compañías de ballet del mundo ofrecieron 20 horas de retransmisión en vivo, disponibles en Youtube y en sus respectivas páginas web.

Ahora, la forma que tú lo quieras celebrar o conmemorar puede ser variada, puede incluir asistir a actuaciones especiales, exhibiciones, clases magistrales, conferencias, o también disfrutar de esta música en casa, revisar películas relacionadas en tu televisor LG o simplemente aprender más de este arte, algo en lo que te queremos ayudar.

5 curiosidades del ballet clásico que debes conocer

El ballet clásico es una forma de danza que tiene una larga historia y tradición. Por lo mismo, aprender más sobre esta danza está lleno de datos o curiosidades. Aquí te dejamos 5 más que interesantes:

1. Origen en la corte francesa: El ballet clásico se originó en la corte de Luis XIV en Francia en el siglo XVII. Luis XIV era un ávido bailarín y fundó la Académie Royale de Danse en 1661, que sentó las bases para la técnica y el estilo del ballet clásico.
2. Técnicas y posiciones codificadas: El ballet clásico se caracteriza por tener un vocabulario de movimientos y posiciones altamente codificado. Las cinco posiciones de los pies y las seis posiciones de los brazos son fundamentales en la técnica del ballet clásico, y existen numerosos pasos, giros y saltos específicos que los bailarines deben dominar.
3. Historias narrativas: El ballet clásico a menudo se basa en historias narrativas que son representadas a través de la danza. Algunos de los ballets clásicos más conocidos incluyen «El lago de los cisnes», «El cascanueces», «La bella durmiente» y «Romeo y Julieta».
4. Uso de tutús y zapatillas de punta: En el ballet clásico, las bailarinas a menudo usan tutús, que son faldas cortas y vaporosas que les permiten moverse con gracia. Además, las bailarinas avanzadas utilizan zapatillas de punta, un tipo especial de calzado que les permite bailar en las puntas de los pies y crear una apariencia etérea.
5. Grandes ballets y coreógrafos famosos: A lo largo de la historia, el ballet clásico ha producido coreógrafos y ballets icónicos. Marius Petipa, considerado uno de los coreógrafos más influyentes, creó coreografías para muchos de los grandes ballets clásicos rusos. Además, el ballet clásico ruso ha sido especialmente renombrado, con compañías como el Ballet Bolshoi y el Ballet Mariinsky (anteriormente conocido como Kirov) que han dejado una huella imborrable en la historia del ballet clásico.

Quisimos resaltar estos datos ya que destacan la rica historia y las características distintivas del ballet clásico, que sigue siendo una forma de danza apreciada y celebrada en todo el mundo. 

Hoy, este arte ha ido evolucionando y existen nuevas tendencias musicales relacionadas.

5 Tendencias musicales del ballet contemporáneo

Las tendencias en la música utilizada en el ballet contemporáneo pueden variar con el tiempo y dependen en gran medida de la creatividad de los coreógrafos y compositores contemporáneos. Algunas de las tendencias actuales en la música del ballet contemporáneo incluyen:

1. Fusión de géneros musicales: Muchos coreógrafos buscan mezclar géneros musicales para crear una banda sonora única. Esto puede incluir la fusión de música clásica, electrónica, jazz, pop o música del mundo. Esta fusión de estilos a menudo refleja la diversidad y la experimentación en el ballet contemporáneo.
2. Música en vivo: El uso de música en vivo, ya sea a través de orquestas en vivo, grupos de música contemporánea o músicos solistas, es una tendencia creciente en el ballet contemporáneo. La música en vivo agrega una dimensión adicional a la experiencia del ballet y permite una interacción dinámica entre los músicos y los bailarines.
3. Uso de grabaciones de campo y sonidos ambientales: Algunos coreógrafos utilizan grabaciones de campo y sonidos ambientales para crear atmósferas sonoras especiales en sus producciones. Esto puede incluir sonidos de la naturaleza, grabaciones urbanas o grabaciones de la vida cotidiana, lo que agrega una capa de realismo o surrealismo a la música del ballet contemporáneo.
4. Uso de tecnología: La tecnología desempeña un papel cada vez más importante en la creación de música de ballet contemporáneo. Esto puede incluir el uso de sintetizadores, efectos de sonido digitales y software de música para crear paisajes sonoros únicos.
5. Exploración de temas sociales y políticos: Algunas producciones de ballet contemporáneo utilizan la música para abordar temas sociales y políticos actuales. La música puede ser una parte integral de la narrativa y la expresión de estas ideas.

Estas tendencias reflejan la evolución constante y la diversidad en la música del ballet contemporáneo. Ahora bien, es cierto que cada coreógrafo y compañía de danza puede tener su enfoque único, lo que hace que sea un campo emocionante y en constante cambio en términos de música.

Disfruta del ballet clásico o contemporáneo donde quieras

Si eres un amante del ballet, puedes disfrutarlo donde quieras gracias al XBOOM GO de LG, que te entrega portabilidad, pero también una calidad de sonido superior para una mejor experiencia de escucha: claridad, matices y fidelidad de sonido.

Además, tu XBOOM GO de LG te entrega 4 características impresionantes: 

1. Nuevo sonido poderoso: El altavoz de graves tipo pista produce graves profundos y el altavoz de agudos de cúpula está diseñado para crear una respuesta nítida de alta frecuencia.
2. Experimenta un sonido más robusto y audaz: Con potentes salidas de 30 W, puedes seguir el ritmo y disfrutar de una experiencia de audio superior en todo momento, desde la meditación hasta la fiesta con amigos.
3. Siente ese bajo incluso a bajo volumen: El algoritmo de mejora de graves te permite escuchar y sentir cada nota de bajo distinta, incluso cuando bajas el volumen de la música.
4. Aumenta la diversión con un sonido más fuerte: Un toque en el amplificador de sonidos y puedes ampliar el campo de sonido para disfrutar de tu música a todo volumen.

Y como si fuera poco, tu XBOOM GO de LG tiene 24 horas de batería e incluso puedes cargar tu teléfono en él.